本文发表在 rolia.net 枫下论坛　　50年代末美国佛蒙特州的一所男生大学预科学校——韦尔顿学院。在家长们谈话声压得很低而显得紧张、肃穆的气氛中，一个个乳臭未干的男孩依依不舍地离开了父母的怀抱。举行开学典礼的礼堂中，响起了苏格兰风笛那凄厉婉转的乐音。这件富于民族和地域特征的乐器，令人明确无误地感受到了一股来自其发源地的古风的存在，和一种对发端于旧大陆的悠久传统的自豪。韦尔顿学院已有百年历史。今天，它又接纳了数十名新的学员……。
　　这是美国影片《死亡诗社》的片头。1989年剧情片《死亡诗社》获最佳影片提名。曾经成功执导了优秀警匪片《目击者》的澳大利亚著名导演彼得·威尔（Peter Weir），再次荣获最佳导演提名。这部引人注目的影片完全以情节制胜。剧作家汤姆·舒尔曼不负众望，赢得当年奥斯卡最佳编剧奖。而剧中男主角，那位令人难忘的教师基廷先生的扮演者——美国著名喜剧演员罗宾·威廉斯，也获得了最佳男演员提名。
　　作曲家莫里斯·雅尔（Maurice Jarre）1924年出生在法国里昂。他曾经是世界名导演——英国的大卫·里恩爵士（Sir David Lean）的作曲搭档。自60年代两人合作以来，他三次荣获了奥斯卡最佳原作音乐奖：《阿拉伯的劳伦斯》（1962），《日瓦格医生》（1965）和《印度之旅》（1984）。80年代，在他的合作者名单中，出现了一位生机勃勃的澳大利亚人彼得·威尔。从1983年的《危机四伏的年代》（The Year Of Living Dangerously）开始，彼得·威尔在美国拍摄的几乎每一部影片都由莫里斯·雅尔作曲。在1985年的《目击者》中，正直的警官约翰·布克被迫隐居在阿门人村庄里。伤势痊愈之后，他参加了村民们共同为一户人家建造谷仓的行动。影片的这一场景中，著名演员哈里森·福特充分施展了他的木匠手艺。而让观众最难忘的还是镜头中令人感到温暖激动、心如潮涌的主题音乐：“建造谷仓”（Building the Barn）。莫里斯·雅尔为此获得当年学院奖的最佳音乐提名，而这段音乐也成了这位法国作曲家80年代的代表作。
　　影片《死亡诗社》的片名，取自情节中韦尔顿男生寄宿学校的学生们组织的秘密团体的名字。 “死亡诗社”的成员深夜聚集在校园附近的山洞里，他们朗诵伟大诗人的作品，吹奏萨克斯管，抽着烟抒发己见。学生们是从新任英语教师那里得知“死亡诗社”的存在的。基廷先生过去正是这一秘密团体的成员。在学校里，他反对狭隘的、有局限性的教学方法，向校方所尊崇的古风和传统提出了挑战。他热爱自己的职业和自己的学生们，教导他们珍惜自己的青春年华，要“抓住每一天”去汲取生命的精华。他想尽办法激发每个学生的灵感，让他们摆脱习惯与性格的束缚和羁绊，唤醒每个人心中创作的激情和成就的欲望。后来，由于一个热爱戏剧表演事业的学生尼尔·佩利的死，基廷先生成了校方的眼中钉和替罪羊。尽管他最后被迫离开了学校，但是他赢得了全体学生的敬仰和尊重。
　　在以剧情取胜的这部影片中，音乐设计得可谓恰到好处，言简意赅而又丰富多彩。影片开始，作为开学典礼的组成部分，我们看见一架风笛吹奏着一支苏格兰民谣。这是一首形态规整的、十六小节的曲调，具有“起承转和”的明显结构。而配乐创作的核心素材，就是这首听上去古老而又单调的旋律的动机。莫里斯·雅尔创作的一支富于青春与现代气息的曲调，与之形成了鲜明对比。它从风笛动机变化而来，用电子合成器演奏。伴随美国青年演员伊桑·霍克（Ethan Hawke）饰演的学生托德（Todd Anderson）的形象，它以简约、富有内涵的形态多次出现在影片的情节当中。
　　托德本来是一个天生胆小、不爱招惹是非、连说话都不敢大嗓门的好学生。在基廷先生建议大家依次站在教室前方的讲台上，“换一个角度去观察世界”，不要人云亦云，要“发现自己的声音……寻找新的观点”的时候，托德是小心地走上桌子的最后一人。但在影片结尾处，他却成了不畏校方淫威、率先踏上自己的书桌、为被迫离去的基廷先生送行的第一人。在一个个性格各异、有血有肉、个性鲜明的学生角色中，托德是影片编导者充满爱意地着力刻画的形象之一。正是这两次寓意深刻的“上桌”动作，简练而有力地表现出了在基廷先生的启迪下，以托德为代表的学生们在精神上经历的转变与升华。作曲家的音乐创作，则充分显示出了他对剧本内涵的理解深度。第一天上课的时候，老师说过一句发人深省的话：“Seize the day!”——抓住每一天！（出自基廷先生的扮演者Robin Williams 1986年主演过的一部喜剧片的片名。）当托德玩味着这一警句陷入沉思而后拿起书本的时候，“托德主题”显得小心翼翼，表现出一种相对朦胧的思绪。当他面对父母赠送的千篇一律的生日礼物（一套精美文具）向好友倾诉内心苦衷的时候，风笛动机的影子仍然徘徊不去，令人感受到一颗年青而敏感的心灵所承受的桎梏与压力。当同窗好友尼尔自杀后，托德抑制不住内心的悲痛，在漫天大雪中哭喊着奔跑的时候，这一主题的音色显得柔和而无力，旋律凄凉而又无奈……。
　　影片《死亡诗社》音乐整体构思的丰富多彩，还表现在古典音乐段落的贴切使用上。幽默风趣的基廷先生在上体育课的时候，让学生们排成一列纵队，每人手里拿着一张纸，写上含义深刻的诗句。每踢一次球，都要大声念出一句话，同时他还现场给大家播放音乐。导演在这一场景中使用了德国作曲家亨德尔的《水上音乐》第2组曲中的快板乐章。在亨德尔的F调、D调和G调第1、2、3首水上音乐中，这是唯一使用了小号和圆号的一首组曲。两支小号和两支圆号的对答呼应，使乐曲的色彩绚丽，情绪欢快。基廷先生想通过这段充满活力的巴洛克音乐来激发学生们的热情和想象力。
　　生性腼腆的托德在老师的督促启发下克服了怯懦，被激发了灵感。在他当众赋诗，引来喝彩的时候，剪辑师采用“音响先行”的方式让镜头中出现了贝多芬的《欢乐颂》的旋律，随后引出了一组动人心弦的画面：足球场上，身着大红运动衫的学生们在基廷先生的鼓动下，尽情地奔跑、追逐、嬉闹，师生间的深情厚谊溢于言表。情之所至，大家索性把基廷先生扛在肩上，开始狂欢似的绕场奔跑。在金色的夕阳中，那永远照耀着人类理念的不朽旋律似乎也带有了一种新的色调。富于灵感的导演恰如其分地使用了一部伟大的音乐作品，让它在同自己的作品结合的时候产生了新的内涵。在基廷先生的感染、启迪之下，成长中的孩子们的心灵得到了洗涤和净化，他们的精神境界已经获得了升华……
　　影片中，尼尔与父亲发生争执后，被迫决定退出剧组。当他来找基廷先生倾诉内心的彷徨时，谈话背景上悄然飘出了一支高雅、轻柔的钢琴旋律——贝多芬第五钢琴协奏曲（皇帝）第二乐章的中间段。似乎是出自基廷先生宿舍里的音响、又好象是被导演不经意地使用的这段古典旋律，实际上起到了烘托场景气氛、映衬人物内心的作用。这一乐章曾被法国伟大作家罗曼·罗兰推崇倍至。在影片里，作为师生之间推心置腹、坦诚相见的谈话的音乐背景，它在含蓄地歌颂着为人师表的基廷先生所拥有的平和心境和坦荡胸怀。
　　全片的尾声是令人无不眼帘润湿的最高潮。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离去。就在他走向门口的瞬间，“托德主题”也最后一次响起。经过内心的痛苦挣扎，破釜沉舟的托德做出了决定。在音乐的强拍上，他迈开有力的步伐踏上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼：“Oh，Captain，My Captain！”——船长，我的船长！……
　　此刻的“托德主题”一改过去压抑、踌躇、柔弱的形象，已经变得明亮、坚决而有力。随着镜头中一双双穿着黑色皮鞋的脚坚定地踏上一张张课桌的特写，简洁的主题中逐渐加入不断增强的定音鼓音色，旋律织体在不断反复的过程中也变得愈加丰满。经过由原调（降B）到近关系调（降E）的两次移调，当风笛群奏的响亮音色也开始进入的时候，音乐已毫不掩饰地充满了颂扬之情。看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情地道一声：“谢谢，孩子们！谢谢……”。



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