本文发表在 rolia.net 枫下论坛在我几个比较喜欢的台湾导演里，李安是比较聪明的，既不失立场又不露痕
迹的妥协；杨德昌比较现代，冷静而内省；而侯孝贤最为传统，丰沛而深情。
他的触角是异常的慢，象是张爱玲笔下混血美女的大眼睛，沉甸甸的眼波荡
出万种风情，同时又善解人意的抚慰，一切了然于心。
“海上花”的暗色伴随着速度一点点推进，缓慢的压抑。所有人物的悲喜都
是淡然的无所谓，优雅的举止，长长的叹气，定定的沉思，繁复浓丽的布景，绚
目华美的衣装，都是静静的款摆，波澜不惊的累积沉淀，看的人的心也随着它轻
手轻脚的琐碎，只在暗地里波涛汹涌。青楼是永远的故事，大到时空，小至人
物，再广泛到道德伦理价值，不停的离别聚首争风吃醋，注定叛逆的海誓山
盟……慢慢上演，从不落幕。
侯孝贤的选角很有意思。刘嘉玲的美本是彻头彻尾的红尘俗世，带着点任性
的诱惑，却反其道而用之，饰演一个看破世情，宽容沉静的人物；而纯净的李嘉
欣却是牙尖嘴利的泼辣。这种搭配果然有奇效，两个女人举手投足间，绮丽妩
媚，耐人寻味，余音袅袅。张爱玲的小说原来就是一种奇怪极端的对比，哀伤沉
沦的调子，却用大红大绿来描画，惊心动魄的刻骨难忘。侯孝贤的再次演绎更是
进一步的凶狠——大幅度的深色，华丽的逼住呼吸，甜腻的吴侬软语在你耳边游
荡，宽袍大袖把你轻轻包裹，在物质的麻醉里，心却跳出来清醒的挣扎，怎么看
怎么象毁灭前的最后一舞——种种不甘心的放肆就如花开，绚烂的带着死亡的气
息。
如果说“海上花”的压抑和沉重有张爱玲的影子，透过几十年的月亮，依稀
仿佛。那到了“悲情城市”，就是实实在在，无可逃避的侯孝贤式的诉说了。有
人一直在争论，不知是梁朝伟造就了王家卫，还是王家卫推出了梁朝伟，其实这
原本就难以分辨，就象没有千里马，伯乐也无所谓伯乐一样。可是对于侯孝贤，
我却固执的坚持：是他挖掘了梁朝伟。记得看完“悲情城市”，我久久说不出
话，只能看着屏幕发呆，王家卫是没有这种力量的，借助梁朝伟也不行，只有侯
孝贤，他把梁朝伟的无言蛮不讲理的传染给了我，是那种真正的无言——冰冷入
骨的无言。
电影在侯孝贤的手中，是忠实的记录工具，他一直在努力记录台湾某个阶
段，某个状况下的生活层面。这种记述的企图在“悲情城市”格外明显。四十年
代的台湾历史，对台湾的未来有决定性的影响，是摆脱日本政治思想文化统治真
正成为“台湾”的转折。“二二八”事件是个基本布景，而真正突出的是各个层
面的矛盾冲突，直至融合妥协。他慢慢的讲，娓娓道来，平淡的话语，普通的笑
颜，可是不知怎么就象是身处狭窄的斗室，外面是阴雨连绵，心就苍凉的跟着流
泪。
梁朝伟的眉头象往常一样的紧锁，却是不同寻常的悲凉，他对宽美的凝视，
关爱，疼惜，是全身心没有后路的投入，更因为自然而越发震撼。侯孝贤的复杂
是我无力描述的，政治，文化，人格，归属，尊严，真理，执著，相信，种种种
种……所有的沉重都积压在心里，却无从道来。只有侯孝贤才可以吧，这样耐心
平静，没有雕饰的跟随记录，就象人生，不用任何刻意的婉转，以足够悲凉。
侯孝贤的镜头有两种极耐人寻味，一是真实到了极点的沉着；一是全然戏剧
化的震撼。梁朝伟饰演的文清被抓走，辗转回来一封信，大着肚子的宽美从楼梯
上一步一步走下，在阴黑的屋子里，镜头从高处俯视，看着宽美一人在空荡荡的
空间里极力压抑的悲薨，天地都随之黯然。
“悲情城市”的旁白极多，象文清的无声一样，静静的敲打在心里，回味悠
长。还好我不是在影院，而是可以拿着遥控器前前后后的细细品味，否则真是太
遗憾了——青山绿水之间，宽美乘轿上山，旁白慢慢道来：“山上已经有秋天的
凉意，沿路风景很好，想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的
感觉。”每一次回味都是心动。想着想着，真是无奈，为什么真实简单的东西总
是无法掌握，只能堆起来，描上去，文字越多越没有力量，反而成了表达的障
碍。这些旁白似乎应该是女声的，跟随着女性角色的行为慢慢展开，更与景物相
融，象诗话一样美好抒情。
“恋恋风尘”里，镜头似乎更加的远了，回过头来的印象全都是——远处半
山腰中，疏疏点点的人影拾阶蜿蜒而上，浩淼无极的水面，青葱的山岭，氤氲浸
润的就象是中国的水墨画，凉凉的沁人心脾，舒适稳妥。侯孝贤总是站在高处，
开阔流动，气韵鲜活，夹裹着中国传统的美学和哲爱，他的镜头总是眉目含情。
“思乡的惆怅，青春的记忆，成长的苦涩，原来生命就是生活。”这是恋恋
风尘的主题，也是侯孝贤一贯的宗旨：在恢复事物本来面目的基础上，诉说生命
里最原始的感动。相对于“悲情城市”的苍凉和压抑，我更喜欢“恋恋风尘”里
面的质朴，尤其是画面里面透露出来的一种从容，和谐。远山，碧树，青天，绿
水，人极安静恬适的在其中点缀，是最深的眷恋与风情。
他的人物都是温婉纯粹的干净，并不漂亮，却淳朴深情，饰演阿云宽美的女
子，黑乌柔亮的长发，明亮的眼眸，羞涩的多情，全都是遥远动人的回忆，“女
孩”“女人”的称呼对于她都是不合适的，只有翻箱倒柜找出的陌生又亲近的
“女子”，似乎才可以表达她的敬意和依恋。在他的影片里，从来没有大悲大
喜，只是默默承受，却又极其的认真，为自己，为生命，为生活。在今天的喧嚣
里，太多不满的呼喊，骨子里却是不由分说的戏弄人生，对比下，原来无声真的
更有力量。
为了工作，为了明天，一对青梅竹马的恋人分手，女孩阿云带着丈夫回来探
亲，男孩阿远在海岛一个人难过，而阿远的母亲面对着气鼓鼓的阿云母亲，竟歉
疚的去抚慰，仿佛做错了事的是阿远。就在不理解中，一种遥远的感觉那么清晰
的浮上心头：中国传统的温情，宽容，道义，亲密，家家户户之间，互相的关心
和体贴，就是这些东西，让人还愿意相信美好，相信明天。
因为遥远，所以美好吧。忽然想起一本书：“千江有水千江月”。高中第一
次读，燥热的夏天里，冰凉的记忆。为贞观和大信的爱感到惋惜，为贞观家乡的
亲情而感慨，原来世间还有那么纯净的东西，不记报酬的，执著明亮的，无悔
的，无论何时永远为你守侯的……还有罗大佑的鹿港小镇，不知为什么，我固执
的独独喜欢这一首，每听到“梦中的姑娘依然长发迎空”，“台北不是我的家，
我的家乡没有霓虹灯”，心里就柔软的想要哭。不会有姑娘为我长发迎空的，我
的家乡也一直都有霓虹灯的，可是……还是感动，莫名其妙的感动。在侯孝贤的
带领下，我却突然明白了，在我的梦中，的确是有位美丽的姑娘的，站在海边，
风温柔的勾勒出她优美的轮廓，裙摆飞扬，长发在蓝天里飘舞，只有眼睛，望向
一个我看不见的地方，执著忧伤却又无悔深情，所有我为了成长而付出忘记的东
西，都是她的惆怅。闭上眼，我都能听到海浪的呢喃，遥远的黑色夜空中，象风
一样的力量拂过脸庞，坚定的就象爱人的手，没有明天就可以永远。
就是这样，在霓虹灿烂的地方，心里却眷恋着一方故土，你甚至从没去过，
你只是遗失了，忘记了。在梦中，在心底，在侯孝贤的青山绿水间，你才可以回
去，在那里，你是大自然的一部分，天地宽爱的看着你，生命交迭，悲喜轮替，
山水有情，天地无尽。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
迹的妥协；杨德昌比较现代，冷静而内省；而侯孝贤最为传统，丰沛而深情。
他的触角是异常的慢，象是张爱玲笔下混血美女的大眼睛，沉甸甸的眼波荡
出万种风情，同时又善解人意的抚慰，一切了然于心。
“海上花”的暗色伴随着速度一点点推进，缓慢的压抑。所有人物的悲喜都
是淡然的无所谓，优雅的举止，长长的叹气，定定的沉思，繁复浓丽的布景，绚
目华美的衣装，都是静静的款摆，波澜不惊的累积沉淀，看的人的心也随着它轻
手轻脚的琐碎，只在暗地里波涛汹涌。青楼是永远的故事，大到时空，小至人
物，再广泛到道德伦理价值，不停的离别聚首争风吃醋，注定叛逆的海誓山
盟……慢慢上演，从不落幕。
侯孝贤的选角很有意思。刘嘉玲的美本是彻头彻尾的红尘俗世，带着点任性
的诱惑，却反其道而用之，饰演一个看破世情，宽容沉静的人物；而纯净的李嘉
欣却是牙尖嘴利的泼辣。这种搭配果然有奇效，两个女人举手投足间，绮丽妩
媚，耐人寻味，余音袅袅。张爱玲的小说原来就是一种奇怪极端的对比，哀伤沉
沦的调子，却用大红大绿来描画，惊心动魄的刻骨难忘。侯孝贤的再次演绎更是
进一步的凶狠——大幅度的深色，华丽的逼住呼吸，甜腻的吴侬软语在你耳边游
荡，宽袍大袖把你轻轻包裹，在物质的麻醉里，心却跳出来清醒的挣扎，怎么看
怎么象毁灭前的最后一舞——种种不甘心的放肆就如花开，绚烂的带着死亡的气
息。
如果说“海上花”的压抑和沉重有张爱玲的影子，透过几十年的月亮，依稀
仿佛。那到了“悲情城市”，就是实实在在，无可逃避的侯孝贤式的诉说了。有
人一直在争论，不知是梁朝伟造就了王家卫，还是王家卫推出了梁朝伟，其实这
原本就难以分辨，就象没有千里马，伯乐也无所谓伯乐一样。可是对于侯孝贤，
我却固执的坚持：是他挖掘了梁朝伟。记得看完“悲情城市”，我久久说不出
话，只能看着屏幕发呆，王家卫是没有这种力量的，借助梁朝伟也不行，只有侯
孝贤，他把梁朝伟的无言蛮不讲理的传染给了我，是那种真正的无言——冰冷入
骨的无言。
电影在侯孝贤的手中，是忠实的记录工具，他一直在努力记录台湾某个阶
段，某个状况下的生活层面。这种记述的企图在“悲情城市”格外明显。四十年
代的台湾历史，对台湾的未来有决定性的影响，是摆脱日本政治思想文化统治真
正成为“台湾”的转折。“二二八”事件是个基本布景，而真正突出的是各个层
面的矛盾冲突，直至融合妥协。他慢慢的讲，娓娓道来，平淡的话语，普通的笑
颜，可是不知怎么就象是身处狭窄的斗室，外面是阴雨连绵，心就苍凉的跟着流
泪。
梁朝伟的眉头象往常一样的紧锁，却是不同寻常的悲凉，他对宽美的凝视，
关爱，疼惜，是全身心没有后路的投入，更因为自然而越发震撼。侯孝贤的复杂
是我无力描述的，政治，文化，人格，归属，尊严，真理，执著，相信，种种种
种……所有的沉重都积压在心里，却无从道来。只有侯孝贤才可以吧，这样耐心
平静，没有雕饰的跟随记录，就象人生，不用任何刻意的婉转，以足够悲凉。
侯孝贤的镜头有两种极耐人寻味，一是真实到了极点的沉着；一是全然戏剧
化的震撼。梁朝伟饰演的文清被抓走，辗转回来一封信，大着肚子的宽美从楼梯
上一步一步走下，在阴黑的屋子里，镜头从高处俯视，看着宽美一人在空荡荡的
空间里极力压抑的悲薨，天地都随之黯然。
“悲情城市”的旁白极多，象文清的无声一样，静静的敲打在心里，回味悠
长。还好我不是在影院，而是可以拿着遥控器前前后后的细细品味，否则真是太
遗憾了——青山绿水之间，宽美乘轿上山，旁白慢慢道来：“山上已经有秋天的
凉意，沿路风景很好，想到日后能够每天看到这么美的景色，心里有一种幸福的
感觉。”每一次回味都是心动。想着想着，真是无奈，为什么真实简单的东西总
是无法掌握，只能堆起来，描上去，文字越多越没有力量，反而成了表达的障
碍。这些旁白似乎应该是女声的，跟随着女性角色的行为慢慢展开，更与景物相
融，象诗话一样美好抒情。
“恋恋风尘”里，镜头似乎更加的远了，回过头来的印象全都是——远处半
山腰中，疏疏点点的人影拾阶蜿蜒而上，浩淼无极的水面，青葱的山岭，氤氲浸
润的就象是中国的水墨画，凉凉的沁人心脾，舒适稳妥。侯孝贤总是站在高处，
开阔流动，气韵鲜活，夹裹着中国传统的美学和哲爱，他的镜头总是眉目含情。
“思乡的惆怅，青春的记忆，成长的苦涩，原来生命就是生活。”这是恋恋
风尘的主题，也是侯孝贤一贯的宗旨：在恢复事物本来面目的基础上，诉说生命
里最原始的感动。相对于“悲情城市”的苍凉和压抑，我更喜欢“恋恋风尘”里
面的质朴，尤其是画面里面透露出来的一种从容，和谐。远山，碧树，青天，绿
水，人极安静恬适的在其中点缀，是最深的眷恋与风情。
他的人物都是温婉纯粹的干净，并不漂亮，却淳朴深情，饰演阿云宽美的女
子，黑乌柔亮的长发，明亮的眼眸，羞涩的多情，全都是遥远动人的回忆，“女
孩”“女人”的称呼对于她都是不合适的，只有翻箱倒柜找出的陌生又亲近的
“女子”，似乎才可以表达她的敬意和依恋。在他的影片里，从来没有大悲大
喜，只是默默承受，却又极其的认真，为自己，为生命，为生活。在今天的喧嚣
里，太多不满的呼喊，骨子里却是不由分说的戏弄人生，对比下，原来无声真的
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为了工作，为了明天，一对青梅竹马的恋人分手，女孩阿云带着丈夫回来探
亲，男孩阿远在海岛一个人难过，而阿远的母亲面对着气鼓鼓的阿云母亲，竟歉
疚的去抚慰，仿佛做错了事的是阿远。就在不理解中，一种遥远的感觉那么清晰
的浮上心头：中国传统的温情，宽容，道义，亲密，家家户户之间，互相的关心
和体贴，就是这些东西，让人还愿意相信美好，相信明天。
因为遥远，所以美好吧。忽然想起一本书：“千江有水千江月”。高中第一
次读，燥热的夏天里，冰凉的记忆。为贞观和大信的爱感到惋惜，为贞观家乡的
亲情而感慨，原来世间还有那么纯净的东西，不记报酬的，执著明亮的，无悔
的，无论何时永远为你守侯的……还有罗大佑的鹿港小镇，不知为什么，我固执
的独独喜欢这一首，每听到“梦中的姑娘依然长发迎空”，“台北不是我的家，
我的家乡没有霓虹灯”，心里就柔软的想要哭。不会有姑娘为我长发迎空的，我
的家乡也一直都有霓虹灯的，可是……还是感动，莫名其妙的感动。在侯孝贤的
带领下，我却突然明白了，在我的梦中，的确是有位美丽的姑娘的，站在海边，
风温柔的勾勒出她优美的轮廓，裙摆飞扬，长发在蓝天里飘舞，只有眼睛，望向
一个我看不见的地方，执著忧伤却又无悔深情，所有我为了成长而付出忘记的东
西，都是她的惆怅。闭上眼，我都能听到海浪的呢喃，遥远的黑色夜空中，象风
一样的力量拂过脸庞，坚定的就象爱人的手，没有明天就可以永远。
就是这样，在霓虹灿烂的地方，心里却眷恋着一方故土，你甚至从没去过，
你只是遗失了，忘记了。在梦中，在心底，在侯孝贤的青山绿水间，你才可以回
去，在那里，你是大自然的一部分，天地宽爱的看着你，生命交迭，悲喜轮替，
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